Se afișează postările cu eticheta muzica. Afișați toate postările
Se afișează postările cu eticheta muzica. Afișați toate postările

vineri, 7 februarie 2014

"Sous le ciel de Paris"!



"Sous le ciel de Paris
S'envole une chanson.
Elle est née d'aujourd'hui
Dans le cœur d'un garçon.
Sous le ciel de Paris
Marchent des amoureux,
Leur bonheur se construit
Sur un air fait pour eux."



Juliette Greco, celebră actriţă şi cântăreaţă franceză, s-a născut pe 7 februarie 1927 într-un oras din sudul Franţei, Montpellier.

Atât tatăl (corsican) cât şi mama sa au făcut parte din Grupul de Rezistenţă, în departamentul Herault din sudul Franţei. Juliette împreună cu sora ei mai mare, Charlotte, au fost crescute de bunicii din partea mamei. Juliette a fost educată de maici într-o şcoală de mănăstire extrem de strictă.


Ocupanţii germani le-au arestat  pe mama şi sora ei  care apoi au fost deportate într-o închisoare. Juliette având numai 16 ani, i s-a fost permis să rămână în Franţa şi  petrece restul anilor de război într-o casă a  profesoarei Hélène Duc.



După eliberarea Franţei, frecventează cafenele Saint Germain, devine adepta modei şi intră într-un cerc de intelectuali binecunoscut, cufundându-se în politică şi cultură filosofică. Scrie multe poezii, compune muzică, este impresionată de Miles Davis, cu care are o legătură puternică de iubire. În anul 1950  primeşte primul rol într-un film, "Aglaonice d'Orphée".



Muza existenţialiştilor francezi, Jean-Paul Sartre şi Boris Vian, Juliette a fost căsătorită de trei ori: cu actorul Philippe Lemaire (1953-1956 ) cu care are o fiică, Marie-Laurence Lemaire, născută în 1954, cunoscută director de film şi scenaristă, (Laurence Lemaire-Bazi),  cu actorul Michel Piccoli (1966-1977) şi cu pianistul, Jouannest Gerard (din 1988...).



În 2009, neobosita Juliette Gréco s-a întors în mijlocul scenelor cu un nou album " Je me souviens de toit." ce cuprinde melodii scrise de nume ce reprezintă "crème de la crème"  din scena muzicii franceze – Abd Al Malik, Olivia Ruiz, Maxime le Forestier, Brigitte Fontaine, Orly Chap, Christophe Miossec, Marie Nimier, Adrienne Pauly sau Valerie Vega.







vineri, 31 ianuarie 2014

La multi ani!!


La mulţi ani Maestre!

Marin Moraru s-a născut la data de 31 ianuarie 1937 în orașul București. A absolvit Institutul de Artă Teatrală și Cinematografică (I.A.T.C.) „I.L. Caragiale” în anul 1961, la clasa profesor Dina Cocea, având ca examen de diplomă rolul Agamiță Dandanache din piesa O scrisoare pierdută de I.L. Caragiale.




După absolvirea facultății, a activat ca actor pe scenele de la Teatrul Tineretului (1961-1964), apoi la Teatrul de Comedie (1965-1968), la Teatrul „Lucia Sturdza Bulandra” (1968-1971) și la Teatrul Național „Ion Luca Caragiale” (1971-1974).




După o perioadă în care a predat în calitate de conferențiar universitar la I.A.T.C. București (1974-1980), s-a reîntors în anul 1980 la Teatrul Național „I.L. Caragiale”, unde este actor și în prezent. Din anul 2002 este Societar de onoare al Teatrului Național din București.



Marin Moraru este un actor care a uluit lumea teatrului cu creaţiile sale. Spectacole precum "D'ale carnavalului", "Leonce şi Lena", "Nepotul lui Rameau", "Capul de răţoi", "Umbră", "Troilus şi Cressida", "Ocolul pământului", "Trei gemeni veneţieni", ori, după Revoluţie, "Tache, Ianke şi Cadar", "Egoistul", "Crimă pentru pământ" l-au avut şi îl au în fruntea distribuţiei...



Actorul care a făcut onoare şcolii româneşti de teatru şi film a primit în data de 2 martie 2009 premiul pentru întreaga carieră la Gala Premiilor Gopo. Aceasta reprezintă recunoaşterea legitimă pe care lumea filmului de la noi o acordă contribuţiei importante pe care a avut-o Marin Moraru la istoria ultimelor 4 decenii de cinematografie din România.


La mulţi ani!!

Ovidiu Lipan

Ovidiu Lipan (n. 31 ianuarie 1953, Iași) este un muzician, compozitor și baterist român, cunoscut ca membru a două formații marcante de muzică rock din România, Roșu și Negru și Phoenix.
A urmat autodidact acordeonul și pianul. Trăgându-se dintr-o familie de muzicieni, bunicul lui Ovidiu Lipan fiind percuționist, și având toba în casă, era inevitabil să nu bată în ea.
 A urmat liceul Costache Negruzzi în paralel cu școală de muzică (clarinet). În primul rând, când a apărut în grupul Roșu și Negru strămutat de Nancy Brandes la Iași (anii '67-'68, când Lipan avea vârstă de 13 ani), s-a dovedit (inclusiv că vârstă, revăzând filmările de arhivă) copilul teribil al tobelor și implicit al rock-ului românesc. La cele două festivaluri ale Arhitecturii (69 și 71), practic gale naționale ale rockului românesc din acei ani, a câștigat de fiecare dată premiul pentru cel mai bun baterist (chit că era clar și cel mai tânăr-15 ani). Muzica ieșenilor, de altfel, era evadată din obișnuințele vremii, spre un jazz-rock de mare clasă, elitist (și oricum nou pentru România). Având un mare succes în rândul studenților, au făcut concerte în toată țară cu sălile pline, Ovidiu Lipan fiind cap de afiș.

A continuat să cânte după 1971, în București, cu Roșu și Negru  până la jumătatea anilor 70, dar și în alte formații de acompaniament ale vremii. Așa că în 1975, când postul de baterist de la Phoenix (cea mai populară trupa a momentului atunci) a rămas liber, a fost primul contactat. De atunci (capodopera discografică «Cantafabule») apare aproape în toate show-urile și pe toate discurile Phoenix. A fugit din țară laolaltă cu ceilalți conduși de Nicolae Covaci, la începutul verii 1977, iar în Germania a continuat să cânte în diverse formule, nu numai cu foștii Phoenix... Astfel, în 1978 a înființat MADHOUSE - cu Iosif Kappl și Krauser – formulă care a înregistrat două discuri. Au cântat mult prin cluburile germane și la mari festivaluri internaționale. Apoi colegii au intrat în LAKE, el în schimb a cântat ba în studiouri, cu ERUPTION, cu ELOY, cu Joachim Witt (new-wave german), diverse sessions cu Herman Rarebell de la SCORPIONS, prin cluburi (incl Ginger Baker), cu RATED X (trupa nemțească cu care a editat două albume)-fiind un muzician complet a avut propriul big band și a cântat la turnire de dans internaționale cu Michael Hall. A terminat studiile la academia de jazz W. Hartman. O viață muzicală complexă, onorând comenzi dintre cele mai variate. Firește, când PHOENIX s-au repus pe roate a fost din nou alături de fugari.

A revenit în țară în ianuarie 1990 (Revoluția i-a prins pe Phoenix cântând în Hyde Park din Osnabruck) nu cu trupa, ci cu un convoi de ajutoare pentru copiii din Moldova natală împreună cu maestrul Celibidache din Austria. Ovidiu Lipan a revenit în România după revoluția din 1990 și a realizat “Visul Toboșarului”, un poem simfonic, într-un spectacol de world-muzică care a rămas pentru todeauna întipărit în mintea spectatorilor.



În 2003, Ministerul Culturii și Cultelor i-a acordat Premiul de Excelență pentru întreaga activitate, în  2004, a primit  Ordinul Meritul Cultural în grad de Cavaler, Categoria D - "Arta Spectacolului", „în semn de apreciere a întregii activități și pentru dăruirea și talentul interpretativ pus în slujba artei scenice și a spectacolului”, iar in 2007 Meritul Cultural în Grad de Ofițer.





luni, 27 ianuarie 2014

"Ador arta......



"Ador arta... când sunt singur cu notele mele muzicale, inima îmi tresare şi ochii îmi lăcrimează, şi emoţiile şi bucuriile pe care le trăiesc sunt prea mult de îndurat." (Verdi)













<

vineri, 24 ianuarie 2014

Neil Diamond

Neil Leslie Diamond (n. 24 ianuarie 1941, Brooklyn, New York) este   cântăreţ, compozitor, chitarist, actor şi  producător din SUA, carismatic  şi faimos pentru vocea sa modulată care îi permite să interpreteze numeroase genuri de muzică, iar  textele simple dar pline de poezie, au făcut ca muzica să  fie uşor de înţeles, chiar dacă trata teme foarte profunde. Este unul dintre cei mai de succes  artişti din genul “adult contemporan “ din toate timpurile, şi compoziţiile sale  din diversele genuri musicale (rock, R&B, folk, pop, country, gospel, jazz, funk, regaee, balada, sinfónic, etc.)  au influenţat artişti  cum ar fi :  The Monkees, Elvis Presley, U2, Frank Sinatra, The Ventures, UB40, Julio Iglesias, Johnny Cash  şi  pe mulţi alţi artişti care i-au interpretat cântecele în jurul lumii .

A început compunând melodii încă de la vârsta de 16 ani, întâi pentru a-şi putea cumpăra o chitară, inspirat fiind de o vizită la o şcoală de muzică  a cântareţului şi compozitorului de muzica folk Pete Seeger. Aşa a scris  "Hear Them Bells" primul sau cântec. În 1960  şi-a înregistrat  compoziţiile  cu ajutorul lui  Duel,  fiind acompaniat de un coleg de colegiu   Jack Packer. Şi-au  luat  numele :  Neil & Jack   lansând singl-urile  "What Will I Do" şi  "I'm Afraid",  cu un sound asemănător cu  Everly Brothers, dar fără succes,  motiv pentru care îşi urmează cursurile universitare  de medicină   până în 1962 când primeşte oferta de a semna un contract  cu  Sunbean Music,  pemtru industria muzicală de la Brill Building din  Broadway.




Între  1965 şi  1968 a înregistrat şi compus pentru casa de discuri Bang Records,  cântece ca  “Cherry Cherry” , "Solitary man" , "You got to me" , "Red, Red Wine" (1966), “Girl, You’ll Be a Woman Soon”, "I Got The Feeling", "Thank The Lord For The Night Time", "Kentucky Woman"(1967) sau  "I’m a believer", care a popularizat grupul  The Monkees  şi care a vândut mai mult de 1000000 de copii  şi a rămas în pe locul întâi în TOP  timp de 7 săptămâni depăşind recordul de vânzări  stabilit de  Elvis Presley  şi de asemeni incluzând  şi  The Beatles.
În 1968, a avut success cu cântecul  "New Orleans", şi s-a dedicat compoziţiei pentru el însuşi, " My Babe" şi  "The Boy With The Green Eyes" devin succese.


În anii 70 a lansat melodii care au devenit şlagăre : "Desiree" (1977), "Forever în Blue Jeans" ( ce a fost de asemeni succes pe lista de cântece country) , "Say Maybe" (1978) " The Good Lord Love's You"  şi  "September Morn" (1979). Cântecele : "Sunflower" cu Glenn Campbell  şi  "Leţ Me take You In My Arms Again" (mare  hit de  música country) cu James Darren ambele în  1977 l-au confirmat că un compozitor de success .


În anii 80 apar albumele de success :  "On The Way To The Sky" (1981), "Heartlight", "12 Greatest Hits Vol 2" (1982), "Classics The Early Years" (1983)  şi  "Primitive"(1984), iar  la sfârşitul 1988 a  lansat  "The Best Years Of Our Lives", produsă de  David Foster, şi care a fost considerat de mulţi dintre critici, dar şi  de mulţi dintre fani ca fiind unul din cele mai bune albume din acea perioadă. 1988 este de asemeni şi  anul unuia dintre succesele sale  "Red, Red Wine" , care ajunge nr .1 în  Billboard.



În 1991 lansa  "Lovescape", produsă de  Peter Asher, în 1992 un album de succese cu material inedit: "The Greatest Hits 1966-1992", aduce aminte şi-l   prezintă generaţiilor mai tinere de fani. La sfârşitul anului 1992 lansează  "The Christmas Album" care ajunge în  top ten Billboard, şi începe  "In The round Tour", unul din cele mai de succes turnee .



În perioada anilor 1990-2000 au fost lansate succese ca  "Girl You'll Be A Woman Soon" cu Urge Overkill, tema filmului  Pulp Fiction, "You Are My Number One" şi  "I'm A Believer" din  filmul  Shrek cu Smash Mouth, îi reconfirma calitatea de compozitor .


În 2005 ocupa poziţia  47 după  revista Forbes dedicată  celor  mai “rentabili “artişti  şi în acelaşi an , turneul său  atinse cifra de peste  de $73 milioane de dólari, fiind turneul solistic cel mai profitabil.
Pe  9 decembrie  2006 a apărut într-o ediţie  a revistei  Billboard  cu mai mult de 50 de pagini ce i-au  fost dedicate lui şi a celor peste 40 de ani de carieră muzicală. În 12 decembrie  a lansat  o ediţie de 2 CD  din  aclamatul său album "12 Songs".


În anul  2007, apare în revista  Forbes  între primii 25 cei mai bine plătiţi  artişti. În anul  2008  a anunţat un nou turneu mondial  şi lansarea unui nou album de melodii , intitulat  "Home Before Dark". De asemeni în  2008 a participat la programul  popular  de TV American Idol, ca unul dintre mentorii sezonului, la fel ca şi  Dolly Parton şi Mariah Carey.

joi, 23 ianuarie 2014

Jeanne Moreau


Jeanne Moreau (n. 23 ianuarie 1928) actriţă franceză, este fiica dansatoarei  Katherine Buckley şi a restauratorului  francez Anatole-Désiré Moreau. Tatăl a fost catolic, iar mama, protestantă, care a trecut la religia soţului după căsătorie. Actriţa a studiat la Conservatorul din Paris devenind o "voce" de succes care a cântat alături de Frank Sinatra pe celebra scena Carnegie Hall şi a scos albume ce s-au bucurat de un real succes în întreaga lume.

În 1947 ea îşi face debutul în teatru în Avignon Festival, şi aproape imediat primeşte să interpreteze roluri principale , care se bucură de aprecierea publicului în Comedia Franceză. După 1951, ea îşi face apariţia şi pe peliculă dar succesul şi notorietatea publică apare odată cu apariţia ei în rolul Florence Carala  din Ascensor spre eşafod " Elevator to the Gallows "/1958 regizat de celebrul Luis Malle, după romanul poliţist al scriitorului Noël Calef.



Mulţumită acestui film ea începe să lucreze cu regizori magnifici în filme de neuitat, în care aceştia şi-au pus amprenta pe interpretările ei. A fost " malle-iana"şi plină de sex-apeal în "Amants, Les", "bunueliana" în "Jurnalul unei cameriste - Diary of a Chambermaid", "wellesiana" în " Falstaff ", ea a devenit odată cu drama lui Truffaut "Quatre cents coups, Les" cunoscută şi apelată în lumea întreagă sub denumirea de Mademoiselle Jeanne Moreau. Inteligentă, deosebit de talentată atât în comedie cât şi în dramă ea s-a impus în cinematografie prin calitatea excepţională, aproape magistrală a interpretărilor sale.


A cunoscut iubirea, având câteva aventuri romantice cu cineaşti celebri ca regizorul Louis Malle, actorul Lee Marvin, faimosul designer Pierre Cardin sau actorul grec Thodoros Roubanis, a fost căsătorită de trei ori cu: cu actorul, scenaristul şi regizorul nominalizat la Oscar pentru scenariul "Nuit américaine, La"(1974), Jean-Louis Richard (1949-1951) cu care a avut şi singurul ei copil, actorul şi regizorul Jérôme, accidentat grav într-un accident rutier în 1960. În 1966 se căsătoreşte cu Teodoro Rubanis de care divorţează, iar între anii 1977 - 1979 cu deţinătorul Oscarului pentru (Best Director)" The French Connection": William Friedkin.

Jeanne Moreau  a fost aleasă în 1995 de Empire magazine ca fiind una din "100 Sexiest Stars" din istoria filmului, prima femeie admisă în 2001 în "Academie des Beaux-Arts of Paris", considerată de Orson Welles "the greatest actress în the world", prietena cu figuri legendare ale filmului şi literaturii franceze ca:


Jean Cocteau, Jean Genet, Anaïs Nin sau Marguerite Duras, de două ori preşedintă a juriului de la Cannes Film Festival (în 1975 and 1995), doctor onorific al University of Lancaster, premiata de "British Film Institute" pentru contribuţia adusă în cultură.

marți, 21 ianuarie 2014

Telly Savalas



"Dacă  o imagine poate picta o mie de cuvinte
Atunci eu de ce nu te pot picta?
Cuvintele nu vor putea arăta niciodată
Ceea ce tu ar trebui să ştii..."


Telly Savalas pe numele său real Aristotelis Savalas s-a născut pe 21 ianuarie 1922 la Garden City (New York) fiind al doilea copil din cei cinci ai unei familii de imigranţi greci, Nicolae şi Christina Savalas.


A participat la cel de al doilea război mondial între 1941 şi 1943, când a fost eliberat în urma unui accident de maşină.



 A studiat psihologia la Universitatea Columbia şi a lucrat ca jurnalist la ABC News. A fost căsătorit de trei ori şi a avut şase copii ce au reprezentat cea mai mare bucurie a vieţii sale. A devenit cunoscut în anii '70 datorită rolului detectivului Theo Kojak în serialul cu acelaşi nume (Kojak), unde a jucat şi fratele sau George Savalas.



A fost naşul de botez al actriţei Jennifer Aniston, fiica prietenului său John Aniston. Are o stea pe Hollywood Walk of Fame. S-a stins din viaţa pe 22ianuarie 1994 ca urmare a unui cancer de prostată.


duminică, 19 ianuarie 2014

Janis Joplin



Janis Lyn Joplin (n. 19 ianuarie 1943, Port Arthur, Texas — d. 4 octombrie 1970, Los Angeles) a fost  cântăreață, compozitoare și textieră americană de muzică rock (blues-rock, hard rock, psihedelic) cu influențe de rhythm and blues și soul. Joplin este considerată unul dintre cele trei superstaruri ale generației flower power, alături de Jimi Hendrix și Jim Morrison.



Joplin a urmat Universitatea din Texas. Cântă în compania unor formații locale de muzică country și bluegrass şi  devine cunoscută în anii 1960 prin albumele înregistrate alături de formația Big Brother and the Holding Company.



În 1966, evoluează în San Francisco alături de grupul Big Brother and the Holding Company. În această formulă, Joplin participă la Festivalul de la Monterey din anul următor, unde primirea entuziastă a publicului îi determină consacrarea. În 1968, va semna un contract cu Albert Grossman (managerul lui Bob Dylan).



Înregistrează la New York albumul Cheap Thrills, disc ce intră imediat în clasamentele din Regatul Unit și din Statele Unite ale Americii. Janis Joplin părăsește Big Brogher and the Holding Company și urmează o carieră solo, alături de diverse formații de acompaniament.
În 1970 colaborează cu grupul nou format Full Tilt Boogie Bând, alături de care înregistrează în anul următor discul Pearl.




La data de 4 octombrie, 1970, Janis Joplin a fost găsită moartă în camera sa de la Hotelul Landmark Motor.

sâmbătă, 18 ianuarie 2014

"Mai bine haimana decât trădător, Mai bine huligan........."


"A fost o dată ca-n poveşti
A fost în România,
O mare gaşcă de golani,
Ce-au alungat sclavia.
Noi nu ne-am confundat nicicând
Cu "oamenii de bine",
Numiţi şi neocomunişti
Cu fără de ruşine.



Cristian Pațurcă (n. 10 septembrie 1964 - d. 18 ianuarie 2011, București) a fost cântăreț, compozitor, revoluționar și prodemocrat român. Este autorul "Imnului Golanilor" precum și al altor piese cântate la Manifestațiile din Piața Universității, în perioada aprilie - iunie 1990.


Cristian Paţurcă a devenit cunoscut publicului datorită "Imnului Golanilor", cântat pe toată durata manifestaţiilor din Piaţa Universităţii, de la începutul anilor '90. Ulterior, el a fost o prezenţă nelipsită de la manifestaţiile anti-comuniste şi pro-democraţie desfăşurate în Bucureşti în ultimele două decenii.


Una dintre ultimele apariţii publice ale lui Paţurcă a fost în iunie 2010, când în timpul evenimentelor ce marcau 20 de ani de la mineriade, Paţurcă a susţinut un concert aniversar şi şi-a lansat cartea "Mi-e greu titlul de erou...".


În 27 aprilie 2010, Cristian Pațurcă a fost decorat de președintele Traian Băsescu, cu Crucea Națională „Serviciul Credincios - clasa a III-a”, cu motivarea: în semn de apreciere pentru înalta sa ținută morală, pentru curajul și credința, dovedite în apărarea și promovarea drepturilor și libertăților democratice în țara noastră.


Pațurcă a murit pe 18 ianurie 2011 la vârsta de 46 de ani, după o lungă bătălie cu tuberculoza. A fost înmormântat la Cimitirul Bellu, pe Aleea Artiștilor, lângă, Tatiana Stepa, Florian Pittiș și Adrian Pintea.



Mai bine haimana,
Decât trădător,
Mai bine huligan,
Decât dictator,
Mai bine golan,
Decât activist,
Mai bine mort,
Decât comunist."..........


vineri, 17 ianuarie 2014

Dalida


Dalida (n. Iolanda Cristina Gigliotti, n.17 ianuarie 1933 — d. 3 mai 1987) a fost cântăreață și actriță franceză.
S-a născut în Egipt din părinți italieni, dar și-a petrecut o mare parte a vieții în Franța, unde, după ce a primit cetățenia franceză, a avut numele Yolanda Gigliotti.
Yolanda Gigliotti se naşte în familia unor artişti imigranţi italieni, într-un cartier popular din Cairo. Tatăl e prim-violonist la operă, mama e croitoreasă rafinată, unchiul se ocupă cu proiecţiile cinematografice. Yolanda creşte între doi fraţi, Orlando, cel mare, şi Bruno, cel mic. În primii ani ai Yolandei, familia se teme ca nu cumva să-şi piardă vederea. Va trebui să suporte nişte ochelari cu dioptrii enorme, destinaţi să corecteze o gravă miopie şi un uşor strabism.

În copilărie, nu se dezlipeşte de fusta mamei, cu atât mai mult, cu cât războiul o desparte de tata, deportat în deşert de către aliaţi, căci e suspectat, pe nedrept, că e simpatizant al axei Roma-Berlin. Se întoarce din exil, marcat trupeşte şi sufleteşte, scârbit că trebuie să-şi câştige pâinea prin cabarete.Yolanda are 13 ani când el moare. Fratele mai mare, devenit capul familiei, aruncă priviri critice spre această adolescentă, al cărei trup se rotunjeşte şi a cărei fire devine frivolă.


Lumea se temea să nu rămână deformată, dar Yolanda se face frumoasă, de o senzualitate care favorizează mici flirturi. Îşi lasă deoparte ochelarii, preferând să vadă prin ceaţă decât să se urâţească la chip, pentru a se prezenta pe ascuns la concursul Miss Ondine. Alegerea ei printre finaliste o propulsează pe prima pagină de ziar… în bikini! Scandal în cartier, mânie a fratelui, ruşine a mamei. Un singur ştrengar se distrează: Bruno, care a înţeles totul şi o va înţelege mereu pe sora lui, mai bine ca oricine. Yolanda prinde gust pentru glamour şi îşi hrăneşte visele observându-le pe Rita Hayworth şi Ava Gardner, idolii ei, ale căror filme le vizionează la nesfârşit, alături de unchiul său.

Cu imenşii cercei în urechi şi cu pletele în vânt, departe de a-şi închipui ce-i pregăteşte viitorul, se înscrie cuminte la cursuri de stenodactilografie. Supravegherea fratelui mai mare se îmblânzeşte. Defilează ca profesionistă a eleganţei, pentru croitorii de modă, în timpul liber. În 1954, câştigă titlul prestigios de Miss Egipt, ceea ce o va plasa pe coperta revistei Cinémonde, îmbrăcată cu un subversiv maiou de culoarea panterei. În aceeaşi zi, e descoperită de un cineast francez, Marc de Gastyne, care-i convinge familia s-o lase să zboare la Paris, unde o aşteaptă succesul, în mod sigur. Acolo, un prieten impresar va avea grijă de ea. Familia cedează. Dar pentru toată lumea, cu excepţia lui Bruno, plecarea e foarte dureroasă.Yolanda, în schimb, se gândeşte la Champs-Elysées, la Juliette Gréco, la croitorii de modă… Deocamdată, s-a mulţumit cu vreo câteva apariţii prin filme turnate în Egipt, dar e gata de toate sacrificiile pentru a ajunge în vârf, încă neştiind că va fi vorba de scena muzicală şi nu de marele ecran.

Ajunsă la Paris, sub fulgii de nea, la Crăciunul anului 1954, Miss Egipt e într-adevăr preluată de un impresar, dar acesta se limitează să-i asigure un minim de supravieţuire. Yolanda ascunde adevărul în faţa familiei: le scrie că locuieşte pe lângă Champs-Elysées, fără a preciza că e o cameră de servitoare; le descrie întâlnirile din lumea cinematografiei, fără a sublinia că se soldează cu un şir de refuzuri; îl evocă pe amabilul vecin de la etajul opt, fără a spune că e singurul său prieten şi că-i merge la fel de greu ca ei înseşi. Se vor revedea în cu totul alte circumstanţe, fiindcă e vorba despre… Alain Delon! Nici ea nu se numeşte încă “Dalida“, ci “Dalila“, pseudonimul din filmele egiptene, atribuit ca omagiu pentru Dalila lui Samson. Respinsă mereu de cinema, Dalila îşi îngrijeşte vocea şi face încercări în domeniul muzicii. Accentul ei umple de încântare, în cadrul unei audiţii, într-o perioadă când exotismul începe să înflăcăreze sufletele.


După aproape un an de luptă cu nostalgia după Cairo şi dorinţa de-a se întoarce acasă, interpretează primele melodii ale lui Aznavour, apoi ale lui Juliette Greco – modelul ei! – într-un cabaret foarte bine cotat, Villa d’Este. Într-o seară de aprilie 1956, o ascultă trei bărbaţi: Bruno Coquatrix, director la Olympia, Eddie Barclay, întemeietorul casei de discuri omonime, şi Lucien Morisse, patron la Europe 1. Ei au făcut un parteneriat, pentru a descoperi şi a lansa talentele de mâine. După spectacol, cei trei efectiv se năpustesc asupra tinerei femei, convinşi că puternica ei prezenţă orientală, părul negru, ochii mari, trasaţi cu kohol, şi această voce înflăcărată vor cuceri lumea. Primii doi văd potenţialul cântăreţei, al treilea e subjugat de femeie. Dalila are de-acum toate şansele de-a reuşi. Rebotezată Dalida, interpretează, unul după altul, cântece cu inflexiuni orientale atent alese: Madona, adaptare a melodiei unei vedete fado, şi Bambino, în 1956. În timpul turneului estival 1957, obţine un succes la fel de mare ca şi vedetele ale căror melodii le interpretează, Annie Cordy şi Gilbert Bécaud. În doi ani, scoate paisprezece discuri mici, pe 45 de turaţii, care sunt transmise mereu la radio.

Dalida a primit 55 de discuri de aur și a fost prima cântăreață care a câștigat un disc de diamant.



vineri, 10 ianuarie 2014

"All for love"



Roderick David "Rod Stewart " (n. 10 ianuarie 1945) este un cântăreț și compozitor britanic de origine scoțiană și engleză și unul dintre cei mai buni artiști din toate timpurile, după ce a vândut peste 100 de milioane de discuri în întreaga lume.



Născut și crescut în Londra, Stewart locuiește în California și Epping. Dintre toate albumele, el a avut 62 de hituri. 31 dintre ele, au ajuns în top 10, dintre care șase au fost pe locul unu in Marea Britanie. El a avut 16 single-uri în top zece SUA, iar patru dintre acestea au ajuns pe locul întai in Billboard Hot 100.



În ceea ce privește muzica, Rod Stewart asculta artiști britanici și americani populari din acea vreme, cum ar fi Ewan MacColl, Alex Campbell, Woody Guthrie, Jack Ramblin Elliot, și în special Derroll Adams, artiști care de altfel l-au și inspirat. A început să cânte pentru prima data în diverse cluburi din Londra, unde a facut o impresie bună.


În 1968, se întalnește cu chitaristul Jeff Beck, care îi propune o colaborare. Această colaborare l-a adus pe Stewart în prim-plan în momentul lansării celor 2 albume ale grupului, Truth și Beck-Ola. Însă adevărata carieră muzicală și-o începe atunci când își unește forțele cu cea mai mare trupă de rock din istorie, magnificii The Faces. Mulți ani de atunci, Rod Stewart a făcut înregistrări și a mers în turnee cu The Faces, lănsând albume și demonstrând că de-a lungul timpului a progresat, devenind un compozitor de top. Timpul a trecut și Rod și-a dorit sa se facă remarcat și ca artist solo în anul 1971. Succesul nu l-a părăsit nici acum.



Printre cele mai cunoscute piese ale lui Rod Stewart, devenite hituri încă din anii '60, se numără "Da Ya Think I'm Sexy?", "Sailing", "Maggy May", "All For Love", “Have you ever seen the rain”, "Baby Jane" și "All For Love", piesă înregistrată în 1993, alături de Bryan Adams și Sting pentru coloana sonoră a filmului "Cei trei muschetari".


De la obraznicul rocker ce cânta prin cluburi, la artistul sofisticat al baladelor, de la trubadurul folk la gălăgiosul rock & roll, Rod Stewart a fost capabil de a-și schimba stilul iar și iar. Dar un lucru nu s-a schimbat niciodată, puterea lui de a cânta. După patru decenii, el este în continuare la fel. De-a lungul carierei, Rod a vândut aproximativ 200 de milioane de discuri în întreaga lume.



În anul 2000, Stewart a fost diagnosticat cu cancer la tiroidă, fiind operat imediat. El mai suferise și înainte de un nodul benign la nivelul corzilor vocale, având nevoie de intervenție chirurgicală. Vocea lui a avut de suferit, nemaiputând cânta o vreme. După acea perioadă artistul a reînvățat cum să cânte. De atunci a donat o mare parte din banii săi unei fundații care se ocupă cu găsirea tratamentului pentru toate formele de cancer, în special cancerul ce afectează copiii.



Pe data de 11 octombrie 2005, Stewart a primit o stea pe Hollywood Walk of Fame, steaua numărul 2093. În 2006 Stewart a fost invitat ca și antrenor vocal la American Idol. El a fost numit ca fiind unul dintre cei mai bogați artiști din industria muzicii în Anglia, averea sa fiind estimată la 115 milioane de lire.








duminică, 27 octombrie 2013

Niccolò Paganini

Niccolò Paganini (n. Genova, 27 octombrie 1782 - d. Nişă, 27 mai 1840) a fost un violonist, violist, chitarist și compozitor italian. Este unul din cei mai faimoși virtuozi ai viorii și este considerat unul dintre cei mai mari violoniști din toate timpurile, având o intonație și o tehnică inovativă perfecte. Înainte de a deveni un virtuoz, aflat permanent în turnee, Paganini a fost angajat ca violonist la proaspăt înființata "Orchestră Națională" din Lucca.


Niccolò Paganini (n. Genova, 27 octombrie 1782 - d. Nişă, 27 mai 1840) a fost un violonist, violist, chitarist și compozitor italian. Este unul din cei mai faimoși virtuozi ai viorii și este considerat unul dintre cei mai mari violoniști din toate timpurile, având o intonație și o tehnică inovativă perfecte. Înainte de a deveni un virtuoz, aflat permanent în turnee, Paganini a fost angajat ca violonist la proaspăt înființata "Orchestră Națională" din Lucca. Din cauza dificultăților materiale prin care trecea orașul, orchestra a fost desființată la scurt timp. În 1805, Napoleon i-a atribuit principatul Lucca surorii sale, Elisa Bacchiocchi, care, în 1806 l-a invitat pe Paganini să se angajeze în orchestră de cameră a Curții, ca al doilea violonist. După ce și această orchestră a fost desființată, Paganini a devenit membru al cvartetului de coarde al familiei ducale și a început să-i dea lecții de muzică tânărului prinț și să dirijeze spectacole de operă. În 1809, invocând motive personale, Paganini a părăsit activitățile din Lucca, și a început o viață de turnee.


sâmbătă, 26 octombrie 2013

Corina Chiriac


LA MULŢI ANI!


Corina Chiriac (n. 26 octombrie 1949, București) este  cântăreață de muzică ușoară, compozitoare, textieră, realizatoare de emisiuni de televiziune și actriță din România. Corina Chiriac a fost una dintre solistele de mare succes din muzica ușoară din anii '70 și '80.



Tatăl său, compozitorul Mircea Chiriac (1919–1994), a fost profesor la Conservatorul Ciprian Porumbescu din București. Mama sa, Elisabeta Chiriac (1920-2002), a fost profesoară de pian la același Conservator.



Aceștia o familiarizează de la cea mai fragedă vârstă cu lumea sunetelor. Copil fiind, studiază pianul la început cu mama sa. Ajungându-se la concluzia ca ar fi mai studioasă cu o profesoară străină, s-a apelat la o prietenă a familiei, pianista Rodica Suțu, una din ultimele descendente ale familiei domnitoare Suțu. Nu a putut să învețe pianul prea mult deoarece degetele mici de la fiecare mână erau prea scurte pentru atingerea corectă a octavelor.


În anul 1955 se înscrie la Școala de muzică Nr.1, din Str. Principatele Unite – București (vioară principal/pian secundar) unde studiază vioara timp de 6 ani, având ca profesor, pe George Manoliu, cu asistenții Petre Munteanu și Ilarion Ionescu – Galați, dirijor și muzician. Cursurile liceale le-a susținut la Liceul Special de Muzica nr. 1 din București, clasele de vioară, sub îndrumarea unor prestigioase nume ale muzicii românești.


 În 1965 debutează radiofonic la Casa de cultură a studenților „Grigore Preoteasa” din București, în cadrul concursului „Debuturi”. Câștigă premiul de popularitate al celui mai tânăr concurent cu două compoziții proprii și melodia „Pe valea Prahovei” de George Grigoriu. Președintele juriului: compozitorul George Grigoriu.
 În 1966, după ce a fost elevă timp de 10 ani la Școala de muzică Nr.1, din Principatele Unite, urmează clasa a XII-a la liceul „Nicolae Bălcescu”.




 În 1967 după ce termină liceul „Nicolae Bălcescu”, este admisă ca studentă la IATC „I.L. Caragiale” (actualul ATF) din București, clasa actorie Constantin Moruzan – Mihai Mereuță. A mai studiat și cu regizorul Mony Gellelter și Adriana Piteșteanu. A fost colegă de generație cu: George Mihăiță, Florin Zamfirescu, Gelu Colceag, Tamara Crețulescu, Mihaela Arsenescu, Mircea Diaconu, Carmen Maria Struja, Ștefan Velniciuc.
Debutează la Teatrul de comedie din București, cu un rol secundar în piesa „Sfântul” de Eugen Barbu, în regia Sandei Manu.



Face parte din echipa de studenți actori care fac figurație la teatru, studiourile Buftea și TVR.
Anii 1968-1969 au însemnat aparitii muzical-literare în cadrul clubului de presa al Casei de cultura a studenților ,,Grigore Preoteasa,, care îi aduc primele cronici în ziarele vremii.



În martie debutează la concursul TV „Steaua fără nume” regizat de Sorin Georgescu și Simona Patraulea, unde parcurge toate etapele și obține din partea juriului condus de maestrul Octav Enigărescu nota maximă, 10 și consacrarea în fața publicului român după o serie de dezbateri furtunoase cu prezentatorul emisiunii, Dan Deșliu.



Animatorul de televiziune Sorin Georgescu, a fost primul realizator de televiziune care o ajută să se afirme. Se lansează pe plan național cu nemuritoarea lucrare a lui Ivanovici „Valurile Dunării”.
Din același an, începe seria evoluțiilor ei peste hotare. Debutul său internațional se produce la „Zilele culturii române” în Polonia.



În 1991 Federația Internațională de organizare a festivalurilor FIDOF, prin președintele Armando Moreno, îi oferă Corinei Chiriac „Medalia de onoare pentru 20 de ani de activitate internațională”, iar în anul 2000 Uniunea criticilor muzicali „Mihai Jora” îi oferă Premiul „O viață dedicată cântecului”.
La 10 decembrie 2004, a primit  Ordinul Meritul Cultural în grad de Cavaler, Categoria B - "Muzică", „pentru contribuțiile deosebite în activitatea artistică și culturală din țara noastră, pentru promovarea civilizației și istoriei românești”.


joi, 17 octombrie 2013

OCARINA


Ocarina, se numește un instrument muzical popular, confecționat din ceramică (lut ars), metal sau lemn (în special de prun), având forma unui ou mai mare și puțin alungit. Fiecare producător poate modifica forma ocarinei după fantezia proprie și în funcție de efectul sonor pe care-l urmărește. La un capăt al instrumentului se găsește locul pe unde se suflă, iar pe corpul ocarinei sunt practicate găurile pe care executantul le poate închide cu ajutorul degetelor, ca la fluier, modificând înălțimea sunetelor.
 Acest instrument de suflat scoate sunete asemănătoare cu cele ale flautului. În ultimul timp, ocarina nu mai este întâlnită doar la lăutarii populari, apare și în orchestrele profesioniștilor.
Denumirea de ocarină vine din cuvântul italian ocarina, diminutivul cuvântului oca, care înseamnă gâscă. Această denumire i-a fost dată instrumentului pentru că, prin forma sa ovoidală, seamănă cu un cap de gâscă.
Ocarina face parte dintr-o familie foarte veche de instrumente;  se presupune  că datează de peste 12.000 de ani. Instrumentele tip ocarină au fost de o importanță deosebită în China și în culturile  mesoamericane . Pentru chinezi, instrumentul a jucat un rol important în lunga lor istorie de cântec și dans. Ocarina are caracteristici similare cu Xun (埙), un alt instrument important chinez (dar este diferit, ocarina utilizează un canal intern, în timp ce Xun este suflat pe marginea exterioară). În Japonia, ocarina tradiţională este cunoscută sub numele de tsuchibue (Kanji:土笛, literalmente " flaut de lut ").

Atât mayasii  cât şi aztecii au compus versiuni ale ocarinei, dar au fost azteci care au adus în Europa ocarina, care a însoțit cântecul și dansul. Ocarina a devenit populară în comunitățile europene, ca un instrument de jucărie.
Utilizarea ocarinei în Europa, datează din secolul al 19-lea în Budrio, un oraș din apropierea Bologna, Italia, unde Giuseppe Donati a transformat ocarina dintr- o jucărie,  într-un instrument mai complet (cunoscut ca primul "clasic "ocarinas). Ocarina, cuvânt în dialectul Bolognese de limba italiană înseamnă "mică gâscă . "

sâmbătă, 12 octombrie 2013

Luciano Pavarotti




Luciano Pavarotti a fost un celebru tenor al secolului XX. Legendă a muzicii de operă, Pavarotti a fost singurul cântăreţ de operă care a vândut mai mult de 100 de milioane de înregistrări.




Luciano Pavarotti (Módena, n.12 octombrie 1935 - d.6 septembrie 2007), tenor italian, unul din cei mai faimoşi cântăreţi de operă. Mai cunoscut datorită concertelor televizate “Cei trei tenori “ fiind unul din cei trei care, alături Plácido Domingo şi José Carreras au făcut mult mai cunoscută muzica de operă. Recunoscut pentru filantropia sa, a adunat bani pentru refugiaţi şi pentru Crucea Roşie, fiind deseori premiat pentru activităţile sale filantropice .


Născut în împrejurimile oraşului Módena, în nordul Italiei, era fiul lui Adele Venturi, muncitoare într-o fabrică de ţigarete şi a lui Fernando Pavarotti, brutar şi tenor amator, care l-a încurajat pe Luciano pentru a-şi începe studiile în lumea muzicii lirice “ canto lírico “ . Chiar dacă Luciano vorbea cu dragoste despre copilăria sa, în realitatea a suferit numeroase privaţiuni . Familia sa, deşi avea resurse economice, totuşi se înghesuiau patru persoane într-un apartament de două camere. După Luciano, tatăl său avea o voce deosebită de tenor, dar a ratat să se dedice carierei de cântăreţ datorită bolii de nervi pe care o avea. Al doilea război Mondial a forţat familia să plece din oraş în 1943 şi în anul următor îi găsim într-o locuinţă închiriată de la un fermier dintr-un sat apropiat de Modena. Aici tânărul Luciano îşi va manifesta un interes deosebit pentru agricultură . Primele influenţe muzicale provin de la înregistrările tatălui său, majoritatea erau tenori foarte în vogă în acea epocă,  Beniamino Gigli, Giovanni Martinelli, Tito Schipa şi Enrico Caruso. Fără îndoială, idolul lui Luciano a fost tenorul Giuseppe Di Stefano. Când avea aproape nouă ani a început să cânte împreună cu tatăl său în corul unei mici bisericuţe din apropiere . De asemeni în tinereţe a luat câteva ore de canto cu profesorul Dondi şi cu soţia sa, dar mereu a dat prea puţină importanţă acestor lucruri.


După o copilărie normală, cu interes pentru sport (în cazul lui Luciano, pentru fotbal, mai mult ca orice ), Luciano şi-a luat licenţa la Scuola Magistrale, şi s-a înfruntat cu dilema “ce să facă mai departe ?”. Era interesat în a lua în serios cariera de fotbalist ca portar, dar mama l-a convins să se facă profesor .


Mai târziu chiar a predat într-o şcoală primară vreo doi ani, dar în sfârşit lasă ca pasiunea pentru muzica să prevaleze. Fiind conştient de riscul pe care şi-l asumă, tatăl său îi dădu consimţământul mai mult nemulţumit, dar în final a fost de acord ca Luciano să primească casa şi masa până la 30 de ani, dacă până la această vârstă nu reuşeşte să se afirme, atunci de la această vârstă se va întreţine singur. Mentorii săi în bel canto au fost Arrigo Pola şi Ettore Campogalliani. Primele sale apariţii în public au fost în corul de la Teatro de la Comuna, din Módena, şi mai târziu în La Coral de Gioacchino Rossini, unde şi-a demonstrat talentul său. A debutat pe 29 aprilie 1961, în rolul lui Rodolfo din Boema de Puccini, pusă în scenă la teatrul de operă din Reggio Emilia.




Rolul lui Rodolfo îi va aduce multe satisfacţii, va fi cartea lui de vizită şi îl va înregistra curând, având ca parteneră pe Mirella Freni sub bagheta lui Herbert von Karajan. Tot acelaşi rol îl va cânta la La Scala dirijat fiind de Carlos Kleiber în 1979 şi va fi şi motivul pentru care va debuta pe Metropolitan Opera din New York în 1968 şi în prima transmisie naţională televizată în 1977 de pe această scenă, acompaniat fiind de soprana italiană Renata Scotto.



Consacrarea absolută însă o vă cuceri însă cu rolu lui Tonio din opera Faţa regimentului de Gaetano Donizetti alături de soprana australiană Joan Sutherland, cu o arie dificilă, care l-a adus pe prima pagină a lui The New York Times. La sărbătorirea centenarului teatrului din 1983 a cântat un duet din Bal mascat cu soprana afroamericana Leontyne Price.


Cu o echipă în care l-a integrat pe Joan Sutherland şi pe mezzosoprana Marilyn Horne au dat la lumină înregistrând pentru a ne dărui cele mai frumoase momente vocale, cum ar fi : Lucia di Lammermoor, Fata regimentului, Traviata, Trubadurul, Rigoletto, Elixirul dragostei, I Puritani, La sonnambula, Maria Stuard, Beatrice di Tenda şi Turandot (dirijat de Zubin Mehta) unde a fost auzit cântând pentru prima dată Nessun dorma, arie ce va fi intens popularizată .


Celebrul dirijor austriac Herbert von Karajan i-a cerut aportul pentru înregistrarea integrală a operelor: Boema, Madame Butterfly şi un legendar Requiem de Verdi pe scena operei La Scala alături de Fiorenza Cossotto, Leontyne Price şi Nicolai Ghiaurov. De asemeni a lucrat şi a înregistrat pentru maghiarul Georg Solti în acelaşi Requiem de Verdi, Bal mascat, micul rol de tenor italian din Cavalerul rozelor a lui Strauss şi în versiunea concertistică, un rol destul de dificil pentru un tenor dramatic, Otello. Pavarotti, un tenor liric prin excelenţă a cântat sporadic roluri dramatice fără a-şi pune în pericol coardele vocale, şi a-şi păstra flexibilitatea şi prospeţimea vocii rezervată notelor înalte .



Nu a mai fost tentat să mai încerce alte roluri din repertoriul francez sau german care se pretau foarte bine timbrului excelent de tenor, până în 1982 când a obţinut un succes deosebit la Metropolitan Opera în rolul Idomeneo de Mozart, rol pe care l-a interpretat şi la faimosul Festival de Glyndebourne în 1964. Dorinţa sa de a apropia muzica de public şi de a o face mai populară l-a făcut să înregistreze duete împreună cu : Eros Ramazzotti, Sting, Andrea Bocelli, Liza Minnelli, Frank Sinatra, Michael Jackson, în mod inedit şi cu brazilianul Caetano Veloso, argentinianca Mercedes Sosa şi cu grupul de rock irlandez U2. Împreună cu prietenii şi colegii lui, tenorii spanioli : Plácido Domingo şi José Carreras, a format trio-ul trío "Cei trei tenori".



Pe data de 2 iunie 1988 a fost numit Cavaliere di Gran Croce Ordine al Merito della Repubblica Italiana. În viaţa sa personală , Luciano Pavarotti a fost un mare fan al fotbalului , pasionat de pictură şi i-au plăcut în mod deosebit caii. Şi-a unit destinul timp de 34 de ani cu Adua Verona, împreună au avut trei fete, Lorenza, Cristina şi Giuliana, dar pe 13 decembrie 2003 s-a căsătorit a doua oară cu asistenta sa, Nicoletta Mantovani, cu 30 de ani mai tânără decât el. Cu ea a avut a patra fata, Alice.


Timp de mai mulţi ani începând din 1991, Pavarotti a răspuns chemării asociaţiei War Child, de a aduna fonduri pentru a construi un centru de muzicoterapie în Mostar.



Pentru aceasta , anual a organizat concerte în Módena sub titlul Luciano Pavarotti & friends, unde participau personalităţi ale muzicii internaţionale cum ar fi : Anastacia, Mónica Naranjo, Elton John, Michael Bolton, Jon Bon Jovi, Tom Jones, etc, şi unde se colectau fonduri dedicate copiilor nevoiaşi din toată lumea.




Pavarotti a fost solicitat de teatrele din întreaga lume după retragerea sa de la Ópera Metropolitan din New York, din martie 2004, unde a interpretat rolul pictorului Mario Cavaradossi din opera Tosca, de Giacomo Puccini. În mai 2004, cu ocazia împlinirii vârstei de 70 de ani , tenorul anunţa turneul de adio compus din 40 de concerte în toată lumea, pentru a se despărţi de fidelii săi admiratori . În afara acestor conterte dedicate retragerii, a mai interpretat în februarie 2006 aria Nessun dorma, din Turandot, de Giacomo Puccini, la finalul ceremoniei de deschidere a Jocurilor Olimpice de Iarnă pe Stadionul Olimpic din Torino .



Din nefericire, turneul de adio a fost suspendat datorită unei intevenţii la spate la începutul anului 2006 când se pregătea să plece la New York, pentru a-şi continua turneul de adio . Această intervenţie a făcut posibilă descoperirea unei tumori maligne la pancreas . A fost operat la un spital din New York în 7 iulie 2006 şi toate concertele programate au fost suspendate datorită stării precare de sănătate a artistului, cauzate de o pneumonie contractată anterior operaţiei .



Sfârşitul ce se apropia s-a anunţat începând cu 8 august 2007 când a fost spitalizat, victimă a unei stări febrile , cu complicaţii respiratorii, fără îndoială cu speranţa de a se recupera după ieşirea din clinică în ziua de 25 august 2007 .


În ziua de 6 septembrie 2007, a murit în casa sa , cauza : cancer de pancreas . Ceremonia funerară s-a desfăşurat în oraşul său natal, fiind prezenţi: primul ministru al Italiei Romano Prodi, ministrul culturii Francesco Rutelli, regizorul Franco Zeffirelli şi secretarul ONU, Kofi Annan. De asemeni a participat la ceremonie liderul grupului U2, Bono, şi cântăreţii Zucchero Fornaciari , Laura Pausini , Gianni Morandi, balerina Carla Fracci, precum şi cei doi buni prieteni ai săi : Plácido Domingo şi José Carreras.



vineri, 4 octombrie 2013

"Sunt tânăr, Doamnă"!



Astăzi, Moţu ar fi implinit  70 de ani!!

Sunt tânăr, Doamnă, vinul mă ştie pe de rost
şi ochiul sclav îmi cară fecioarele prin sânge,
cum aş putea întoarce copilul care-am fost
când carne-mi înfloreşte şi doar uitarea plânge.

Sunt tânăr, Doamnă, lucruri am aşezat destul
ca să pricep căderea din somn spre echilibru,
dar bulgări de lumină dac-aş mânca, sătul
nu m-aş încape încă în pielea mea de tigru.............


"Viaţa manifestă uneori capricii stranii şi nedrepte. Florian Pittiş, unul dintre cele mai ilustre şi îndrăgite nume ale culturii româneşti, şi un actor cu adevărat total, a fost în cea mai mare parte ocolit de muza filmului. Nici un rol cu adevărat demn de reţinut - doar "un tânăr" în "Gioconda fără surâs" (1967, Malvina Urşianu), Puiu din "Frumoasele vacanţe" (1968, Karoly Makk), "al doilea tânăr" (şi în carieră, şi pe generic), în "Adio, dragă Nela" (1972, Cornel Todea), Greierele din "Veronica se întoarce" (1975, Elisabeta Bostan), motociclistul Radu, în "Serenadă pentru etajul XII" (1976, Carol Corfanta), Papagalul din "Mama" (1977, Elisabeta Bostan - unde, culmea, cea mai reuşită secvenţă a fost eliminată la montaj, rămânând doar în vorspan, cum se zicea pe-atunci la trailer), un tânăr (al treilea...!) bişniţar, în "Reţeaua S" (1980, Virgil Calotescu), şi în sfârşit un rol principal, alături de Magda Catone, în nesemnificativul "Înnebunesc şi-mi pare rău" (1992, Ion Gostin).

În plus, a mai făcut "voci" în "Ultima noapte de dragoste" (1980, Sergiu Nicolaescu - dublându-l pe Duţu Găitan, care nu putuse face post-sincronul) şi, la apusul vieţii, în variantele româneşti ale unor filme americane de animaţie, inclusiv "Cars" (2006, John Lasseter - nu că regia ar fi avut vreo legătură cu dublajele din alte ţări) - căci, printre multe altele, Florian Pittiş era şi un Glas fără pereche. Timbrul său armonios, suprapus peste un stil de lectură rafinat, cu modulaţii molcome, l-a adus în auzul nostru casnic ani de-a rândul, comentând episoadele Teleeciclopediei şi alte filme documentare - ultimul fiind "Sighişoara medievală" (2007).

Născut la 4 octombrie, 1943, în Bucureşti, Florian "Moţu" Pittiş s-a impus în primul rând ca actor de teatru, pe scena de la Bulandra, cu roluri ca Lucius din "Iulius Cezar" de William Shakespeare (1968, regia Andrei Şerban), Fleance din "Macbeth" (1968, regia Liviu Ciulei), Camille din "Puricele în ureche" de Georges Feydeau (1969, regia Emil Mandric), Collin Talbo din "Harfa de iarbă" de Truman Capote (1970, regia Crin Teodorescu), Arlechino din "Mincinosul" de Carlo Goldoni (1971, regia Sanda Manu), Valentin din "Valentin şi Valentina" de Mihail Roşcin (1972, regia Adrian Georgescu), Feste din "A douăsprezecea noapte" de William Shakespeare (1973, regia Liviu Ciulei), Alioşa din "Azilul de noapte" de Maxim Gorki (1975, regia Liviu Ciulei), Alencon, Leicester şi alte roluri, în "Elisabeta I" de Paul Foster (1974, regia Liviu Ciulei) - acesta fiind şi primul rol în care l-am văzut pe scenă, la Icoanei, rămânând uluit de imensa disponibilitate cu care trecea de la umorul scăpărător la tuşele lirice, de la sfiala comică a celebrului amant al Reginei la exploziile de energie ale altor personaje, şi mai cu seamă în inegalabilul monolog final, pe o multitudine supremă de registre.


Erau anii de glorie ai Cenaclului "Flacăra", de unde Moţu nu lipsea aproape niciodată, iar cei care au apucat acele spectacole nu-i pot uita momentele de muzică, dans, recitare şi mai ales pantomimă, atât de puternice şi dense, încât te captivau total şi era de-ajuns să le vezi o singură dată ca să ţi se întipărească pentru totdeauna în minte, până-n cele mai mici amănunte - deşi ar fi deplasat să încerci vreo imitaţie după varianta lui proprie de a recita în cheie comică fragmentul din "Scrisoarea III", sau după pantomima cu care însoţea "Lordul John" cântat de "mirifikul" Mircea Vintilă. Pentru o întreagă generaţie, acela a rămas adevăratul Moţu Pittiş, ca un luceafăr în constelaţia formată împreună cu Vali Sterian, Eugen Cristea, Mircea Bodolan, Mişu Stan, Gil Dobrică, Doru Stănculescu... fără a-l uita, desigur, pe cel ce-i adunase pe toţi la un loc: talentatul şi atât de controversatul Adrian Păunescu.



Tot în acea perioadă, Florian Pittiş l-a creat, în registru dramatic, pe Edmund, din antologicul spectacol cu piesa "Lungul drum al zilei către noapte", de Eugene O'Neill (1976, regia Liviu Ciulei - cu Toma Caragiu, Clody Bertola şi Victor Rebengiuc). Seismul din 4 martie 1977, care l-a smuls pe marele Tomiţă dintre noi, a stopat definitiv reprezentaţiile, aşa că n-am reuşit să văd decât un fragment difuzat ulterior la T.V.R. - eşantion incitant şi răscolitor a ceea ce putea face Moţu din Edmund, pe scenă. În schimb, am compensat cu savurosul portret modernist- ironic al lui Radu cel Frumos, din "Răceala" de Marin Sorescu (1977, regia Dan Micu), cu dramatricul Piotr din "Micii burghezi" de Maxim Gorki (1978, regia Ioan Taub), etericul Ariel al lui Shakespeare, din "Furtuna" (1978, regia Liviu Ciulei) - remarcabile relaţii scenice cu iniţiatul şi iniţiatorul Prospero (George Constantin), cu neprihăniţii Ferdinand şi Miranda (Ion Caramitru şi Mariana Mihuţ) sau, prin contrapunct, cu teluricul Caliban (Victor Rebengiuc).

A urmat, în 1981, tandemul Ludovic cel Mare / Domnul Loyal (roluri jucate alternativ/încrucişat cu Aurel Cioranu), în duplexul "Tartuffe" (Molière) / "Cabala Bigoţilor" (Mihail Bulgakov), în regia lui Alexandru Tocilescu - apoi, în 1985, Laertes, din "Hamlet" (tot Tocilescu), o interesantă construcţie în două trepte, de la filfizonul amuzant din prima parte la răzbunătorul damnat din final. Pe lângă toate acestea, s-au mai reţinut one-man-show-ul "Cântec despre mine însumi", după Walt Whitman (1985), Teodoro din "Câinele grădinarului" de Lope de Vega (1988, regia Florian Pittiş), Philinte din "Mizantropul" lui Molière (1989, regia Valeriu Moisescu), Dr. Frank Bryant din "Meditaţiile Ritei" de Willy Russell (1989, regia Florian Pittiş), Mortimer Brewster din "Arsenic şi dantelă veche" de Joseph Kesselring (1991, regia Grigore Gonţa), Sonnenstich din "Deşteptarea primăverii" de Frank Wedekind (1991, regia Liviu Ciulei), Tiresias din "Antigona" lui Sofocle (1993, regia Alexandru Tocilescu) sau Jack din "Totul în grădină" de Edward Albee (1997, regia Tudor Mărăscu).

După cum s-a văzut şi din exemplele de mai sus, de la un moment dat, Florian Pittiş a abordat şi regia de teatru - începând din 1979, cu un spectacol-duet alături de bunul său prieten Mircea Vintilă, "Faţă în faţă cu lumea". A urmat unul dintre textele lui de suflet, "City Sugar", de Stephen Poliakoff, tradus, montat şi interpretat de el însuşi (rolul principal: Leonard Brazil), sub titlul "Cum se numeau cei patru Beatles", în 1980 - iar în 1981 a pus în scenă montajul de versuri şi cântece "Poezia muzicii tinere". Ultimul spectacol regizat de Florian Pittiş a fost "Black and White", de Keith Waterhouse şi Willis Hall, în 1997.




Personalitate artistică pe cât de coplexă, pe atât de completă, Moţu ne-a îndatorat, după cum se întrezăreşte deja din unele spectacole menţionte anterior, şi cu o porţiune importantă din cultura românească modernă - mai ales sub aspectul popularizării genurilor pop şi rock. Încă de la începutul anilor '70, a format un trio cu Anda Călugăreanu şi Dan Tufaru, sub bagheta sclipitorului regisor de televiziune Alexandru Bocăneţ, care împreună cu Toma Caragiu ne-a părăsit la 4 martie 1977, în vârstă de numai treizeci şi trei de ani. Fără să se rezume doar la interpretarea muzicală, a scris texte pentru Anda Călugăreanu, Mircea Vintilă, Sorin Chifiriuc şi alţii, a tradus nenumărate piese, inclusiv cele mai importante din repertoriul lui Bob Dylan, şi a publicat cronici muzicale în diverse periodice. În deceniul uşilor închise dinainte de 1989, Moţu Pittiş era sursa a sute şi sute de discuri şi casete introduse pe şest în ţară, apoi copiate şi răspândite printre iubitorii muzicii - era un adevărat "brand" să spui, despre câte un album: "Ştii de unde-i ăsta? De la Moţu - şi a ajuns în sfârşit şi la mine, abia am făcut rost de el!" (Mihnea Columbeanu)




După 1989, când s-a dat liber inclusiv la concerte şi spectacole, am avut ocazia să conversăm de câteva ori, pe la diverse manifestări artistice pe care le acopeream ca redactor la Radio NOVA-22. Fără să ne fi apropiat niciodată pe plan personal, mă trata cu cea mai dezinvoltă consideraţie, răspunzându-mi ca unui bun prieten la toate întrebările. Tocmai întemeia formaţia "Pasărea Colibri" (1992), alături de Mircea Baniciu, Mircea Vintilă şi Vladi Cnejevici, cu care a concertat până în 2001, înregistrând împreună patru albume: "Nu trântiţi uşa" (1992), "În căutarea cuibului pierdut" (1996), "Ciripituri" (1998) şi "Cântece de bivuac" (1999). În 1998, a devenit directorul Canalului Tineret al Radiodifuziunii Române şi, după aceea, redactor şef al postului Radio3net.ro. Ultima sa apariţie, editată postum, este "Sunt tânăr, Doamnă" (2008). La o vârstă destul de târzie pentru însurătoare, în ziua de 12 martie 1999, s-a căsătorit cu Niculina Anda, de profesie educatoare. Suporter de credinţă, a fost preşedinte al Senatului Clubului Aristocratic al Rapidului - şi, toată viaţa, a fumat cu patimă Carpaţi de Sf. Gheorghe (la fel ca pitbullsemnatul, în acele vremuri). Din 1998 a devenit membru al masoneriei române, sfârşitul vieţii surprinzându-l ca purtător de cuvânt al Marii Loje Naţionale din România.

Suferea, de peste un an, de blestemul atâtor bărbaţi - cancerul la prostată, asupra căruia a impus menţinerea unei discreţii depline. S-a tratat cu sfinţenie, dar se vede că miraculoasa lui stea era sortită să se stingă, cel puţin sub forma ei terestră - căci, după ce în 30 iulie, 2007, s-a internat la Institutul Oncologic Fundeni, peste numai şase zile a urcat pentru totdeauna pe firmament. O mulţime de apropiaţi şi admiratori l-au petrecut pe ultimul drum, spre parcela actorilor din Cimitirul Bellu, sub un neînduplecat plâns al cerului, având astfel şi ocazia de a asista la o înhumare conformă cu straniile rituri masonice.


Unul dintre cele mai semnificative portrete i-l schiţează Mira Iosif, în numărul 7 din 1973 al revistei "Teatrul", descriindu-i jocul din "A douăsprezecea noapte" cu cuvintele: "...Feste, cel mai înţelept şi mai trist bufon din comediile shakespeareene, prinde o surprinzătoare viaţă prin creaţia lui Florian Pittiş. Un joc de profunzime, interiorizat, cu straturi de semnificaţii, elaborat cu precizie în gest, privire şi cântec, ne-a relevat un Feste-vagabond, un Charlot «avant la lettre», cu straiele lui Rică-Fante de Obor, un Feste care fumează cu disperare şi înţelepciune, fiindcă ştie tot ce se poate şti despre viaţă şi moarte, despre dragoste şi trădare, despre prietenie şi nestatornicie, despre noroc şi soartă. Un Feste care deschide şi închide pagina spectacolului, îmbarcându-ne cu el pe o «Corabie a nebunilor»."  

Sursă: cinemagia.ro
Autor: Mihnea Columbeanu

miercuri, 2 octombrie 2013

Sting


            Sting
Gordon Matthew Thomas Sumner, CBE (n. 2 octombrie 1951), cunoscut sub numele de scenă ca Sting, este un muzician englez din Wallsend, Newcastle-upon-Tyne. Înaintea carierei remarcabile de artist solo, a fost liderul vocal, principal compozitor și basist al trupei rock The Police din anii 1970–1980. Ca muzician solo și ca membru al trupei The Police, Sting a vândut peste 105 milioane de înregistrări, și a fost distins cu șaisprezece premii Grammy.

Sumner s-a născut în Wallsend lângă Newcastle-upon-Tyne în nordul Angliei, fiu al Audrey Cowell și al soțului ei Ernest Sumner. Este cel mai învârstǎ din cei patru copii, având un frate Philip, și două surori Angela și Anita. Tatăl său era patronul unei lăptării, iar de când era copil îl asista des dis-de dimineață să livreze laptele. Sumner a fost crescut în biserica Romano-Catolică bunicii sale care era o moștenire părintească, fiind o familie irlandeză.


El a terminat liceul St. Cuthbert's Grammar School în Newcastle upon Tyne şi apoi University of Warwick în Coventry din care pleacă după un semestru. În acest timp, el umbla adesea în cluburi precum Club-A-Go-Go. Aici el îi urmărea pe Jack Bruce and Jimi Hendrix iar mai târziu a fost influențat de muzică. După muncă sa de şofer de autobuz, muncitor în construcție și ofițer de taxā, participa la Northern Counties Teachers' Training College, unde mai târziu va face parte din Northumbria University, din 1971 până în 1974. Atunci devine profesor la St. Paul's First School în Cramlington timp de doi ani.


De la o vârstä fragedä Sumner voia să fie muzician. Primul sǎu aranjament muzical a fost oriunde ar fi primit o slujbă, interpretând cântece după amiază, în weekend, în timpul vacanței de la colegiu și la predare. El interpreta cu formații locale de jazz precum Phoenix Jazzmen, the Newcastle Big Bând, și Last Exit.


Sting afirmă că și-a primit porecla decând era cu formația Phoenix Jazzmen. Într-un concert purtase un pluover cu dungi negre și galbene, iar leader-ul formației Gordon Solomon observase că arată precum o albină. Și a primit numele de scenă „Sting” („înțepătură”).



Folosește porecla pretutindeni, cu excepția documentelor oficiale. La o conferință de presă filmată în filmul Bring On The Night a spus în glumă "Copiii mei îmi spun Sting, mama mea îmi spune Sting, dar cine este acest personaj Gordon ?"


În ianuarie 1977, Sting se mutase de la Newcastle la Londra, și imediat după s-a alăturat lui Stewart Copeland și Henry Padovani (mai târziu fiind înlocuit de Andy Summers) înființând formația The Police. Între anii 1978 și 1983, cinci albume au ajuns în top și au câștigat șase premii Grammy Awards.


Deși muzica lor era inițial punk inspirat, The Police imediat au schimbat genul în reggae-tinged rock și minimalist pop.

Ultimul lor album, Synchronicity, care include cel mai cunoscut cântec al lor, Every Breath You Take, a fost lansat în 1983.

Deși nu s-au destrămat oficial după ultimul lor album, formația a decis a lucreze la proiecte solo. Pe când anii treceau, membrii formației, în special Sting, au negat posibilitatea unei reformări. Dar în 2007, formația s-a reformat anunțând tot odată un turneu global.

Ciprian Porumbescu - s–a născut 1853 - 2 octombrie

Ciprian Porumbescu; născut Ciprian Golembiovski (n. 14 octombrie 1853Șipotele SuceveiBucovina - d. 6 iunie 1883[1],Stupca, azi Ciprian Porumbescujudețul Suceava) a fost un compozitor român.

Ciprian Porumbescu a fost fiul preotului ortodox Iraclie Porumbescu. Născut Iraclie Golembiovski (Golemb, Galamb=porumbei), acesta din urmă își schimbă numele de familie în Porumbescu în 1881.



A început studiul muzicii la Suceava și Cernăuți, apoi a continuat la „Konservatorium für Musik und darstellende Kunst” în Viena, cu Anton Bruckner și Franz Krenn. În această perioadă îl frecventează, la Viena, pe Eusebius Mandyczewski, compozitor bucovinean, cu care se perfecționează, în particular, la teoria muzicii. [2] Între 1873 și1877 a studiat teologia ortodoxă la Cernăuți.

A fost unul dintre cei mai faimoși compozitori pe vremea sa. Printre cele mai populare lucrări sunt: „Balada pentru vioară si orchestră” op. 29, opereta „Crai nou” pusă în scenă pentru prima dată în sala festivă a Gimnaziului Românesc din Brașov (astăzi Colegiul Național „Andrei Șaguna”), unde pentru scurtă vreme a fost profesor de muzică (1881-1883).
În plus, a compus muzica pentru celebrul cântec patriotic „Pe-al nostru steag e scris Unire”, muzică ce este folosită astăzi și de către Albania pentru imnul național „Hymni i Flamurit”. De asemenea, a scris și melodia fostului imn al României, Trei culori.
A murit la 29 de ani în Stupca, acum acest sat fiind numit în onoarea sa Ciprian Porumbescu.



În 1972-1973, regretatul regizor de film Gheorghe Vitanidis a realizat un foarte popular film artistic[3] de lung metraj pentru ecran panoramic, în două serii cu Vlad Rădescu, debutând în rolul marelui compozitor și patriot.
Ciprian Porumbescu se naște la 14 octombrie 1853, la Șipotele Sucevei, într-o casă modestă de țară, ca fiu al Emiliei și al preotului Iraclie Golembiovski. Viitorul compozitor va utiliza la început numele de Golembiovski, apoi, pentru o perioadă Golembiovski-Porumbescu și mai apoi, Porumbescu.
Din cauza sărăciei, Ciprian Porumbescu nu s-a putut bucura de o formare muzicală continuă și completă. A început studiul muzicii la Suceava și Cernăuți, unde conduce corul Societății Culturale „Arboroasa”. În anul 1871, la aniversarea a 400 de ani de la zidirea Mănăstirii Putna, la festivități, alături de Mihai EminescuIoan SlaviciA.D. XenopolNicolae Teclu și alții, participă și tânărul Ciprian Porumbescu, uimind asistența cu minunatul său cântec de vioară.
Apoi, cu ocazia unei burse, își continuă studiile la „Konservatorium fur Musik” din Viena, unde dirijează corul Societății Studențești „România Jună”. Aici va scoate, în anul 1880, colecția de douăzeci de piese corale și cântece la unison, reunite în „Colecțiune de cântece sociale pentru studenții români” („Cântecul gintei latine”, „Cântecul tricolorului”, „Imnul unirii - Pe-al nostru steag”), prima lucrare de acest gen din literatura noastră.
După această perioadă, urmează cea mai frumoasă etapă a vieții sale artistice. La 11 martie 1882 are loc premiera operei sale „Crai nou”, piesă în două acte scrisă de Ciprian Porumbescu pe textul poeziei poetului Vasile Alecsandri. Succesul imens impune reluarea spectacolului în 12 și 23 martie, pe aceeași scenă. În același an, opereta este montată și la Oravița.
Ciprian Porumbescu a fost arestat pentru activitatea sa politică, timp în care a scris piesele sale cele mai valoroase. Printre lucrările sale se numără „Rapsodia română pentru orchestră”, „Serenadă”, „La malurile Prutului”, „Altarul Mănăstirii Putna”, „Inimă de român”, „Gaudeamus Igitur”, „Odă ostașilor români” și altele.
Ciprian Porumbescu se stinge din viață în casa de la Stupca, sat numit azi Ciprian Porumbescu în onoarea marelui compozitor, sub ochii tatălui său și ai surorii sale, Mărioara pe data de 6 iunie 1883, la 29 de ani, fiind bolnav de tuberculoză.
Mormântul lui Ciprian Porumbescu se află în cimitirul satului Stupca, în apropiere de altarul Bisericii Sfântul Dumitru. El a fost inclus pe Lista Monumentelor Istorice din județul Suceava din anul 2004, având codul SV-IV-m-B-05697[4] Întreaga sa creație muzicală se încadrează în sfera curentului romantic; manifestând în totalitate elemente tehnice și de expresivitate ale acestui curent. În lucrările sale, Porumbescu inserează tematici patriotice, elemente de expresivitate ce-l definesc ca stil, de o muzicalitate aparte, în care afișează o serie de trăiri personale, gânduri și idei, ce doar în acest mod pot fi auzite.

Share

Twitter Delicious Facebook Digg Stumbleupon Favorites More